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湯洪泉，教授、碩士生導師，江蘇理工學院劉海粟藝術學院院長，劉海粟研究院院長，中國美術家協(xié)會會員，中國水墨畫學會理事，江蘇省水晶文化研究會副會長。

教育經(jīng)歷

1984年，本科畢業(yè)于安徽師范大學；

1987—1988年，在中央美術學院研究生班研修；

1994年，在中央工藝美術學院訪問學者；

2013年，去德國考察學習；

2014，在中國國家畫院高研班學習；

2016年，赴臺灣考察交流。

個人成就

江蘇省重點學科帶頭人、江蘇省重點專業(yè)帶頭人。

主持教育部人文社會科學研究規(guī)劃基金項目、江蘇省教學改革項目、江蘇省高校哲學社會科學研究基金項目、常州市社科聯(lián)研究項目、本院科研教研項目20多項；

參加全國、省級美術作品展獲獎20余次；

出版書籍8本，30余篇論文在核心期刊或其他期刊發(fā)表，并獲劉海粟大師賽金獎、江蘇省精品教材獎、江蘇省社科應用研究精品工程獎、江蘇省高等教育科學研究成果獎、江蘇省哲學社會科學界學術大會論文獎、中國民族文化創(chuàng)新成果獎、常州市哲學社會科學優(yōu)秀成果獎等等。

參展記錄

2016年

湯洪泉水墨山水作品巡回展，臺灣；

弘揚傳統(tǒng)文化奉獻關愛之心---書畫藝術廣西東興公益行展覽，廣西；

中國國家畫院龍瑞、盧禹舜、范揚工作室畫家作品展，北京；

2015年

四方水墨——中國畫名家小品八人展，常州；

醉丹青---“金玉山”杯全國中國畫名家邀請展，山東；

中國國家畫院作品展，北京；

當代書畫名家學術邀請展，沈陽；

2014年

《山水系列》， “大美墨韻”湯洪泉教授國畫作品展，阜陽市，阜陽市博物館；

中國夢全省中青年美術作品展，江蘇；

2013年

心境，運河5號；

2012年

心像，運河5號；

紀念延安文藝座談會60周年全國美展，北京；

2001年

新徽派版畫歷程展，合肥；

1999年

建國50周年省美展，北京；

1998年

第七屆全國書票大展，北京；

1996年

歡慶香港回歸祖國安徽版畫精品展，安徽；

全國書展，北京；

全國彩色剪紙展，北京；

1995年

安徽版畫新作展，安徽；

1994年

建國45周年全國名人書畫大展，南京；

1992年

92兩岸美術觀摩作品展，南京；

1991年

中國當代版畫新作展，美國、日本；

1990年

第三屆全國書票展，北京；

1989年

建國40周年美展，北京；

全國第七屆美展，北京；

1988年

安徽青年藝術節(jié)美展 ，安徽；

全國小版畫大展 ，南京；

1986年

建軍65周年省美展，北京；

1985年

安徽青年版畫展，安徽；

1984年

建國35周年省美展，北京；

1983年

首屆安徽水彩·水粉畫展，安徽。

獲獎經(jīng)歷?

2015年

劉海粟大師賽，金獎；

2014年

中國夢全省中青年美術作品展，優(yōu)秀獎；

1995年

安徽版畫新作展，二等獎；

1994年

建國45周年全國名人書畫大展，一等獎；

1989年

全國第七屆美展，省展二等獎；

1988年

首屆“太行杯”全國書展，獲優(yōu)秀獎。

出版著作?

《大美墨韻--湯洪泉國畫集》，劉海粟研究院，2014年10月；?

《藝術追蹤》，央視數(shù)字頻道藝術追蹤，2015年8月；?

《素描》，中國廣播電視出版社，2008年。

藝術評論

青山看不厭 流水趣何長——湯洪泉山水畫作品蠡測

文/胡軍生

老實坦白，我為人寫評論已經(jīng)不下N次了；捫心交代，我為人寫評論敷衍塞責的時候也已經(jīng)有M次了。可是，這一次，我決定一改以前M次的做法，繼續(xù)以前少數(shù)幾次（即N次減去M次的那幾次）的認真了。不刊之論，非曰能之；誅心之言，差可擬也。

為什么這次這么一本正經(jīng)呢？是因為作者是個畫壇牛人嗎？是，也不是。說是呢，是因為此君是中國美協(xié)會員、中國水墨畫學會理事、江蘇理工學院劉海粟藝術學院院長、教授，隨便哪一個頭銜都能把人嚇一哆嗦。雖說呢，文藝文藝，文在藝前，有人甚至說文學是藝術之母，可是，如今這年頭兒，文藝早就倒掛了，作家評論家寫篇1萬字文章的稿費只夠買五袋蘋果，書法家寫4個字的潤筆就可以買個“蘋果五代”，一臉菜色的碰上油光滿面的，想心里不打鼓兒都難。說不是呢，是因為廣告不等于療效，紅得尿血的藝壇牛人也有不少浪得虛名的西貝貨色，而我脾氣又有些倔，是個典型的“偶有文章娛小我，獨無心情見大人”的家伙，如果我肯不吝筆墨不惜懿言，那就肯定是因為對方手上的把式真的是屬于“處于牛A和牛C之間”的。

黑白之間窮造化，古來迷煞多少人：國畫的魅力，至矣盡矣，蔑以加矣！萬萬千千道不盡，不如推背去歸休：國畫的奧妙，決非言語所能形容其萬一。伏羲畫卦，書畫之先領；倉頡造字，文字之雛形；新石器時代，陶彩逐魚躍鹿；青銅器時代，禮儀水陸戰(zhàn)情；六朝諸體初萌，唐宋眾體兼?zhèn)洌辉饕越?，迄于當代，皆堪風流千古，古來多少豪杰。那么，千百年來，國畫最重要的講究是什么呢？竊以為，說一千道一萬，線條水墨、風韻神采、氣象格局，永遠是識別國畫作品優(yōu)劣的最重要的幾大因素。就以其中的山水畫而言，其為遠景畫面也，則有遠山如黛，湖水蒼茫，天穹高闊，無涯無際；其為中景畫面也，則有山高月小，水落石出，源清流潔，本盛木榮；其為近景畫面也，則有小橋前橫，山人沽酒，鄉(xiāng)林野店，酒幌招搖；其為技法要求也，則有構圖考究，跡斷氣連，深淺相間，疏密適宜；其為創(chuàng)作主體，則有外師造化，中得心源，從無筆墨處求法度，從有筆墨處參神理，心手相應，氣力相合。尺幅之內(nèi)，恣意縱橫、筆走龍蛇，筆墨氤氳、濃淡兼施、師法高古、水墨淋漓，于氣、韻、筆、墨、景、思之中，遷得妙想、戛戛獨造，既不囿于古人藩籬，亦不趨于世俗審美。

當今畫壇，亂象叢生，時遇癲狂柳絮，每逢無主桃花；限于篇幅，出于忌諱，須知封嘴大吉，這里不提也罷。筆鋒調(diào)轉一下，還是弘揚真善美傳播正能量吧；全中國或江蘇范圍的畫壇我不好說，就單說說常州吧：常武地區(qū)之美術界，其入室者數(shù)以十計，其登堂者數(shù)以百計，其初窺門徑者數(shù)以千計，其愛而好之者數(shù)以萬計，其不識湯洪泉并從與之游者幾希。這位湯老兄，從自幼學畫到進科班學習到目前執(zhí)教于江蘇理工學院，浸淫其間已經(jīng)30年了，幼愛斯文，長而彌篤，有學有問，有頓有悟。觀湯洪泉的山水畫作，我覺得有四個突出的特點：

一是理順了古和今這一對范疇之間的縱向關系，做到了推陳出新。繼承是創(chuàng)新的前提，創(chuàng)新是最好的繼承。

登岸始可棄船，得魚方可忘筌。師古方有名分，不然至多是“野狐禪”，筆墨上終不能入畫道之正途。倘若一味師古而不出新，則易步四王泥古之后塵，最終難有大氣象。但是，湯作就很好地處理了繼承和創(chuàng)新之間的縱向關系，不薄今人甚愛古人，既進得去又出得來，深諳白石老人“學我者生，似我者死”的個中三昧。比如，從他的畫作中看得出王蒙、唐寅、沈周的影子，卻又跟三位先賢在線條、布局、著墨上似是而非。

二是兼顧了不同畫種之間的橫向關系，做到了觸類旁通。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。湯洪泉是學版畫出身，就很巧妙地把版畫的技巧有機地嫁接到了國畫的創(chuàng)作中，在其國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)中，又注入了其版畫制作的技藝形式及審美意趣。通常兩種繪畫語言的相糅合，都會產(chǎn)生很多矛盾，但湯作中的兩種繪畫語言的融合，則顯得十分自然和貼切，絲毫不損其國畫的理法和情調(diào)。

三是并重了學和才之間的相輔關系，做到了以學補才。才和學是兩個東西，才是創(chuàng)造性，學是知識。就文藝創(chuàng)作而言，似乎才比學更重要些，即以作詩為例，一方面，詩可能是所有文藝體裁中最難登峰造極的，比如唐朝詩人杜荀鶴就說過：“辭賦文章能者稀，難中難者莫過詩?！鼻宄娙粟w翼也說過：“到老始知非力取，三分人事七分天。”那么，是不是學就不重要了呢？當然不是，比如，諸葛亮就說過：“學須靜也，才兮學也，非學無以廣才，非志無以成學?！倍鞒臈钌饕舱f過：“讀書未必皆奇才，奇才未嘗不讀書。”當代文壇大家王蒙也說過：“希望創(chuàng)作家多一些學問，希望學問家多一些靈氣?！倍∏‘斀癞媺囊粋€弊端就是，多數(shù)畫家沒有較深的學術修養(yǎng)。其實，文藝是相通的，畫是有形詩，詩是無形畫，沒有一定的國學功底和文學修養(yǎng)作為學術支撐，是出不了境界和神韻的。而恰恰是在這一點上，作為教授的湯洪泉，要比當今百分之九十九的畫家要做得好。

四是處理好了共性和個性的關系，做到了“有我”二字。一娘生九子，連娘十個樣。藝術必須做到個性化，人無我要有，人有我要優(yōu)，人優(yōu)我要特，一定要異質(zhì)化發(fā)展差別化競爭，否則，你懂的。

滾滾紅塵落定后，一片孤心對月圓；長將不盡還天地，別有無窮待古今：湯洪泉，年紀還輕，五十歲小余，今后的藝術之路還很遠。我堅信，假以時日，在不久的將來，他一定會走出自己的一番廣闊的新天地的！

作者：中國作協(xié)會員、江蘇作協(xié)理事、常州作協(xié)主席

“跨界”的滋養(yǎng) ——湯洪泉教授中國畫作品評述

文/顧平（華東師范大學博士生導師）

?當代中國畫可謂精彩紛呈：既有亦步亦趨緊貼傳統(tǒng)的；也有直接嫁接西畫而標榜所謂“現(xiàn)代”的；更有實驗水墨，秉持“觀念”，走后現(xiàn)代之路的。今天，我們確實很難用一種標準去評判中國畫了。因此，寫畫評也多依據(jù)作品本身，站在文化與審美的角度，見仁見智地進行著個性化評述。

既然從作品出發(fā)，就更應關注“形式”本身，作為視覺藝術的繪畫，其形式也承載著所有，既有純粹視覺的圖形，同時形式背后更有文化意蘊，它包含著作者的情感訴求。對形式的評判是評述繪畫作品的立足點與根本。

湯洪泉教授，原從事版畫創(chuàng)作，后因工作需要也曾擔任過設計學科的教學，這看起來有點“雜”的專業(yè)素養(yǎng)，讓他對“形式”的認知有了更為寬廣的視域。在運用“形式美”法則時，可以更自如地依據(jù)材料與畫種的限定構置圖像，或抽象如“平面構成”，或具象如寫實“銅版畫”，或?qū)懸馊纭爸袊嫛?。這種能力，沒有“跨界”的經(jīng)歷與實踐難以為之。我們看湯洪泉教授的中國畫作品，其形式是其最重要的生命力！固然，其構圖方式多傳統(tǒng)中國畫因素，基本都由近、中、遠三層組合，或高遠，或深遠，或平遠，但在細節(jié)處理上，形式的魅力便凸顯出來：或以黑白灰構筑形式節(jié)律，或以虛實形成對比，或以冷暖色調(diào)營造互補，點、線之長短寬窄，墨之濃淡干濕，筆之皴擦點染……一切為了經(jīng)營畫面之形式，形成視覺節(jié)奏，書寫一種情緒。

湯洪泉教授的中國畫形式?jīng)]有逾越畫種的界域，他仍恪守著傳統(tǒng)中國畫的工具與材料，并遵循著中國畫創(chuàng)作理念，完全不同于當代很多“轉行”的畫家，這一點十分可貴！中國畫作為畫種的指稱既基于對材料與工具的規(guī)定，更有創(chuàng)作理念上的堅守。我曾有過專論，中國畫工具材料可以有部分置換，但總體上必須保持其恒定性，否則就難以再名之曰“中國畫”了。比如在高麗紙上用丙烯作畫，或全用特技通篇制造肌理，我個人認為這些均應逐出中國畫的大家庭！至于中國畫創(chuàng)作理念，更應好好理解這一“非遺”構成的核心因素，那些遠離“目識心記”、“物像之源”、“游觀”、“以大觀小”等造型理念的繪畫，已經(jīng)不是我們所說的中國畫了。要么你已經(jīng)放大了中國畫的內(nèi)涵與外延！湯洪泉教授仍然用傳統(tǒng)的筆墨材料，用傳統(tǒng)的造型手法，在構筑形式，并因為“跨界”而拓展了對形式的理解與再造。

湯洪泉教授中國畫形式背后同樣蘊含著他的真情與實感：或來自對古典的翻唱，感染于古人的情懷與思慮；或傾情自然的寫照，一草一木的感觸與流連；際會于天人之間，追逐終極之無形大道。我們期望正處于創(chuàng)作鼎盛期的湯洪泉教授，有更多精彩的中國畫作品問世。

從筆墨精神到格物致知——湯洪泉教授山水畫識讀

文/盧禹舜

抗戰(zhàn)期間，黃賓虹與裘柱書的信中，論及品畫旨要，恰切中筆墨精神之宏旨，茲輯錄如下：

畫有初見之令人驚嘆，以其技能之精工，諦審而無天趣者，為下品；初見為佳，久視亦不覺其可厭，是為中品；初視不甚佳，或正不見佳，諦觀而其佳處為人所不能到，且與人以不易知，此畫事之重在用筆。用筆天趣，非深明其旨者，視若無睹，如文字之美，先在造句煉字，以至成篇，無不盡美，此為上品。

這位20世紀山水畫巨匠無疑對文人趣味的繪畫進行了等級界定，對常人“初視”的感性判斷和深明其旨者的專業(yè)審視進行了甄別，在當下畫事繁雜的價值背景下，當有警世的意義。

一甲子之后，黃賓虹的同籍后繼者湯洪泉教授從安徽走出，來到了常州，同青少時代的黃賓虹彼年由徽州奔赴揚州或上海一樣，帶著皖地山川的養(yǎng)分和徽文化的精神，擇一城落地生根，進行文化的交融與傳遞，進而構筑新的繪畫情操，確立一種格物的修持和對筆墨精神的求索之路。藝術精神的升華和筆墨的承變必然是亦步亦趨地演繹著成長于斯而收獲于彼岸的某種定律，賓翁如此，湯教授亦難例外。

若借黃賓虹先生的觀點，湯洪泉教授的山水畫沒有凸顯其過分精湛的技巧，乍看之下，亦無甚普適的趣味。但細細讀過一遍，逐漸可以體悟到其畫里云煙山嵐能與筆墨相容相敬，透射出其頗為雅致的文人氣格，其作品相較于五彩斑斕或筆精墨妙的流行之畫，雅俗之境立顯。正所謂“與人以不易知”，“非深明其旨者，視若無睹”。在這個意義上，湯洪泉教授的水墨山水當可定格于上品之列，有開畫界地域新風之潛質(zhì)。

對普適的趣味和精湛技巧的苛求，是凸顯繪畫格調(diào)的旨要，這并非界定藝術高低的絕對準則。湯洪泉教授的多數(shù)作品是超越技巧和趣味的，但仍不失對技巧和趣味的孜孜以求。在這個求索的過程中可以看出，畫家的探討精神往往超出傳統(tǒng)山水畫格物價值的恪守，而進入到一個更加細微的層面。在湯洪泉一幅名為《古樹新枝》的小品中，可以看出畫家對筆墨趣味的經(jīng)營與抒發(fā)，傳統(tǒng)水墨“焦、濃、重、淡、青”的層次有序地呈現(xiàn)于畫面，水與墨的滲化和交融同樹木的遠近濃淡相映成輝，完美地呈現(xiàn)了水墨的視覺維度，遠處的漁船和漁人點綴并強化了畫面的視覺關系，畫面中點、線、面所形成的虛實、濃淡、曲直、疏密等關系清晰可見，顯示出畫家深厚的傳統(tǒng)功力和強烈的現(xiàn)代意識。更為難得的是，這幅水墨作品在立意的擇取上，彰顯了生命的意義和對古物新知的啟示，同傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代化背景下的生存處境一樣，中國畫所面臨的現(xiàn)代化沖擊在每個行業(yè)每一天都重復上演，而如何釋解和消解這種尷尬，同一棵古樹在新的土壤和氣候下的蛻變與再生一樣，它需要面對現(xiàn)實和自己，選擇長出新的枝椏和葉子。1981年，葉正昌創(chuàng)作了油畫《枯木逢春》，在對“文革”的反思背景下，預示了新時代的到來，吻合了當時“傷痕美術”的視覺的敘事性，而水墨除了人物畫以外，山水畫很少有視覺的敘事感和準確的寓意性特征?？梢灶A測，湯洪泉教授的《古樹新枝》在今天的社會背景下為山水畫的走向提供了一種可能。

湯洪泉教授早年畢業(yè)于安徽師范大學，進修于中央美術學院、清華大學，又經(jīng)年成長于徽文化區(qū)域，應受到賴少奇先生影響，先從事版畫創(chuàng)作，后又間接參與環(huán)境藝術設計，最后回歸到自己最為癡迷的水墨領域。因而，在他的山水畫中可以隱隱看出版畫的縱橫刀鋒和現(xiàn)代設計的形式美感，這種經(jīng)歷嫁接了多種藝術的優(yōu)秀形式，具有不可復制性。所以，湯洪泉教授的山水畫兼具了版畫式的凝重和現(xiàn)代藝術“有意味的形式”（克萊夫貝爾），同時，在對傳統(tǒng)筆墨的探索和對現(xiàn)代生活的體悟中，形成別具一格的水墨語言，這種語言是傳統(tǒng)繪畫在當下生存現(xiàn)狀下的必然結果。在湯洪泉教授的《黃山云霧》、《泉落青山出白云》、《山江云起》等作品中，均可看到他的藝術軌跡與藝術追求，同時，能看到他對山川云海，一草一木的感情。

當然，將湯洪泉教授定格于主流之外并不合適，因為我們分明在他的簡歷中看到中國美術家協(xié)會會員，江蘇理工學院劉海粟藝術學院院長、教授，中國水墨畫協(xié)會理事等頭銜。出于工作的需要和教書育人的操守，湯洪泉依然活躍于國內(nèi)的藝術教育界，也受到行業(yè)專家的肯定和鼓勵，從而與主流繪畫界保持了若即若離的關系，“即”為參與，是對中國當代美術和高等教育事業(yè)的推進需求；而“離”則是恪守獨立的思考與自由創(chuàng)作的前提，這種狀態(tài)正是湯洪泉教授的真實狀態(tài)，也是一個恪守教師本分的畫家的最好狀態(tài)，我們在他勤奮而睿智的創(chuàng)作中可以看出這種狀態(tài)，同時，從“大美墨韻——湯洪泉山水畫作品展”看到了他對這種狀態(tài)恪守的某種成績。

時下，在社會物質(zhì)的極度繁榮的同時，繪畫作為文化精神的承載體擔當了特殊的使命，一方面它被寄予拯救人類靈魂的高尚期待，另一方面它的“物質(zhì)”屬性又成為人們逐利的對象和媒介。作為繪畫作品的締造者，畫家在這種“正反旋風”的交替催促下，難以確立十足的獨立品格和藝術操守，湯洪泉教授顯然具有“兩棲”生存能力，他在繁復的社會工作中尋求淡泊，在靜謐的繪畫中體悟山川物華的存在，這是對水墨精神的恪守，也是對“格物致知”的視覺詮釋。

作品欣賞