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朱利亞尼（1781－1829）,系意大利著名的吉他作曲家、演奏家，與西班牙的索爾和阿瓜多并稱為吉他古典時(shí)期的三劍客。朱利亞尼可謂高產(chǎn)的作曲家，僅吉他作品的編號(hào)就達(dá)到了150以上，創(chuàng)作有吉他獨(dú)奏,吉他協(xié)奏曲、吉他與小提琴的二重奏...

簡(jiǎn)介

朱利亞尼（1781－1829）,系意大利著名的吉他作曲家、演奏家，與西班牙的索爾和阿瓜多并稱為吉他古典時(shí)期的三劍客。朱利亞尼可謂高產(chǎn)的作曲家，僅吉他作品的編號(hào)就達(dá)到了150以上，創(chuàng)作有吉他獨(dú)奏,吉他協(xié)奏曲、吉他與小提琴的二重奏、吉他與長(zhǎng)笛的二重奏等作品。朱利亞尼所創(chuàng)作的吉他作品之多，是其他作曲家所不及的。主要作品有：《C大調(diào)吉他奏鳴曲》（編號(hào)15），用小提琴或長(zhǎng)笛跟吉他演奏的《E小調(diào)大奏鳴曲》（編號(hào)25），西班牙福利亞主題變奏曲》（編號(hào)45），《大序曲》（編號(hào)61），《小奏鳴曲》（編號(hào)71），《A大調(diào)大奏鳴曲》（編號(hào)85），《主題與變奏》（編號(hào)105），《亨德爾主題變奏曲》（編號(hào)107）用兩把吉他表演的《協(xié)奏風(fēng)的變奏曲》（編號(hào)130），吉他獨(dú)奏曲《英雄的大奏鳴曲》（編號(hào)150），以及多部吉他協(xié)奏曲。朱利亞尼的作品充滿了生命的活力和鮮明的個(gè)性，音樂充滿活力而明快，樂曲展開時(shí)直截了當(dāng)?shù)卦斐珊甏蟮臍鈩?shì)。常用各種音型的分解和弦和琶音式的織體寫法。朱里亞尼的演奏，主張用右手指甲撥弦，據(jù)傳其演奏風(fēng)格與創(chuàng)作一樣，豪邁奔放而明快灑脫。雖然莫羅·朱利亞尼與費(fèi)爾南多·索爾無緣見面，但可以說他們同是十九世紀(jì)吉他音樂的領(lǐng)軍人物，作為一個(gè)偉大的吉他藝術(shù)家和作曲家，朱利亞尼是那個(gè)時(shí)期吉他音樂最偉大的詮釋者和代言人。傳說貝多芬所說的：“吉他本身就是一個(gè)小型的交響樂團(tuán)”就是在聽了朱利亞尼的演奏之后有感而發(fā)的。

音樂生涯

朱利亞尼于1781年7月27日出生于意大利巴里西北部的Bisceglie，當(dāng)他還是個(gè)小孩的時(shí)候，朱利亞尼就學(xué)習(xí)了和聲學(xué)并創(chuàng)作了一些帶有宗教色彩的音樂作品。在很小的時(shí)候，他就和他的哥哥一起移居了Barletta，他的正式的音樂學(xué)習(xí)也是從那里開始的。朱利亞尼學(xué)習(xí)的第一個(gè)樂器是大提琴，而且他一生從未放棄過大提琴的演奏。當(dāng)然，他很可能也學(xué)習(xí)過小提琴，但是已沒有確切的記載。隨后，他開始專注于吉他，并在很短的時(shí)間里就成為了一個(gè)技藝高超的吉他演奏家，不過，我們卻不知道他的老師是誰，其實(shí)確切的說，我們對(duì)他初期在意大利的生活整個(gè)都知之甚少。隨后，他與Maria Giuseppe結(jié)婚，并于1801年生下了他們的兒子，米切爾。1806年夏天，在博羅尼亞的Trieste短暫停留后，朱利亞尼為了學(xué)習(xí)對(duì)位法、大提琴和吉他，孤身一人來到了維也納，1807年，他又有了自己的女兒，瑪麗亞。在維也納，他很快就融入到了那里的古典音樂氛圍之中，并于1807年開始出版自己的作品。他的音樂會(huì)開遍了整個(gè)歐洲，所到之處，無不引起巨大的轟動(dòng)，他以他的音樂和藝術(shù)氣質(zhì)征服了聽眾，成為了19世紀(jì)初在奧地利首都最活躍的演奏家和作曲家之一。?依靠他的才華和能力，他的音樂會(huì)產(chǎn)生了令人難以想象的影響力，他的努力也令吉他在歐洲音樂中扮演了嶄新的角色。他是當(dāng)時(shí)維也納上層社會(huì)的知名人物，也和很多著名的作曲家諸如羅西尼、貝多芬等都是好朋友。同時(shí)，他也經(jīng)常與當(dāng)時(shí)在維也納活躍的音樂家合作舉辦音樂會(huì)。1815年，他和鋼琴家Hummel、小提琴家Mayseder以及大提琴家Merk一起在Schonbrunn 舉辦了一系列題為“Dukaten Concerte”的室內(nèi)樂音樂會(huì)，聽眾必須付出一個(gè)金幣才可以入場(chǎng)。這進(jìn)一步鞏固了朱利亞尼在維也納音樂界的聲望。同是在1815年，他還以官方音樂家的身份參加了維也納的國(guó)會(huì)慶典。在此前兩年，也就是1813年的12月8日，他還在貝多芬第七交響曲的首演中擔(dān)任了大提琴的演奏。[p]在維也納，朱利亞尼作為一個(gè)作曲家所獲得的成功要比作為一個(gè)演奏家小一些。出版商Artaria是他在出版界的主要合作伙伴，朱利亞尼的很大一部分吉他作品都是由Artaria出版的。當(dāng)然，他和其他的出版商也有不少的合作，是他們把他的作品散播到了歐洲各地。同時(shí)，他在教學(xué)方面也享有盛譽(yù)，Bobrowicz和Horetzky就是他的學(xué)生中的代表人物。[/p][p]1819年，朱利亞尼由于個(gè)人原因離開了維也納：他的財(cái)產(chǎn)和銀行帳戶被查抄了，他破產(chǎn)了。朱利亞尼回到了意大利，在Trieste和威尼斯住了一段時(shí)間以后，最后在羅馬安定了下來。這時(shí)陪伴在他身邊的還有他的又一個(gè)女兒Emilia，她是1813年出生的，從1821到1826年，她和朱利亞尼的私生女Maria一起在一個(gè)女修道院里接受教育。在羅馬，朱利亞尼沒有取得如維也納般的成功，音樂會(huì)只開了一場(chǎng)，作品的出版也為數(shù)不多。1823年7月間，他頻繁地往返于那波里去陪伴他病重的父親。在那波里，朱利亞尼獲得了更多的認(rèn)可，當(dāng)?shù)氐臉纷V出版商也給了他不少的支持。?[/p][p]1826年，朱利亞尼一直在那波里附近的Portici以及波旁宮廷里演奏。這段時(shí)期，可以稱作是朱利亞尼的那不勒斯時(shí)期。這個(gè)時(shí)候，女兒Emilia已經(jīng)是一個(gè)水平很高的吉他家了，她也常常和父親一起舉辦二重奏音樂會(huì)。到了1828年末，朱利亞尼的健康狀況每況愈下，半年后的5月8日，他在那波里去世。然而，朱利亞尼逝世的消息并沒有在那波里的音樂界產(chǎn)生太大的波瀾。[/p]

作曲風(fēng)格

作為一個(gè)吉他作曲家，朱利亞尼特別喜歡那種在維也納非常流行的“主題與變奏”的音樂形式。他非常善于在吉他上用吉他特有的語言將一個(gè)個(gè)音樂主題編織得豐富多彩，這一點(diǎn)在他的作品107號(hào)“亨德爾主題與變奏”中表現(xiàn)得淋漓盡致。主題來自亨德爾的F大調(diào)大鍵琴組曲第五號(hào)主題與變奏中的“和諧的鐵匠”（The Harmonious Blacksmith）。?[br]朱利亞尼是一位多產(chǎn)的作曲家，其吉他作品的編號(hào)達(dá)到了150，可以說這些作品建構(gòu)了十九世紀(jì)吉他保留曲目的核心。除了吉他獨(dú)奏作品之外，他的吉他協(xié)奏曲、吉他與小提琴的二重奏、吉他與長(zhǎng)笛的二重奏也都同樣散發(fā)著迷人的光彩。朱利亞尼最著名的作品包括：三部吉他協(xié)奏曲（作品30、36和70）；一系列以“羅西尼亞納”為題的吉他幻想曲（作品119－124）；幾首小提琴與吉他、長(zhǎng)笛與吉他的奏鳴曲；一部為吉他和弦樂所寫的五重奏（作品65）；一些吉他與人聲和作品以及我們不容遺漏的大序曲——一部以意大利歌劇為背景的作品（作品61）。同時(shí)，他也為吉他和雙吉他改變了不少管弦樂作品，其中最著名的當(dāng)數(shù)改編為吉他二重奏的羅西尼的“塞維利亞理發(fā)師”。此外，他為數(shù)眾多的教學(xué)作品至今仍被廣泛采用。今天，朱利亞尼的這些憑借其過人的音樂天賦和對(duì)樂器的深刻理解所寫成的吉他作品，仍然是吉他演奏家們證明自己技巧以及音樂表現(xiàn)的試金石。A大調(diào)第一吉他協(xié)奏曲(op.30) 的第一樂章以古典協(xié)奏曲特有的風(fēng)格拉開帷幕，管弦樂團(tuán)首先奏響基本主旋律，這一段從意大利歌劇中借鑒得靈感，其風(fēng)格近似人聲且熱情奔放。在接下來的吉他獨(dú)奏中，大量的華彩樂章和蘊(yùn)涵豐富的表現(xiàn)手法渲染了這一主題。一段短小洗練的小調(diào)將該樂章過度到小奏鳴曲的形式，而后扼要的主題重復(fù)也使得樂章更為豐滿。在第二樂章行板中運(yùn)用了西西里舞曲的體裁，意大利民族獨(dú)特的靈韻氣質(zhì)顯露無遺。在這一略顯憂郁的樂章中，吉他以詠嘆調(diào)交替闡釋主題，但朱利亞尼并不希望制造一種模糊不清的意旨，而是將整個(gè)樂章停留在如晨曦般溫暖的曲調(diào)中，扣合序奏部分的主旋律進(jìn)入本章尾聲。終樂章是帶有波洛奈茲舞曲風(fēng)格的回旋曲，具典型的18及19世紀(jì)十分受歡迎的該舞曲的充滿活力的節(jié)奏風(fēng)格。由此處可見，朱利亞尼執(zhí)著地探索一種適合吉他演奏的節(jié)奏素材。在進(jìn)入兩段主題回旋之前，由精彩如炫技巧般的華彩樂段導(dǎo)入。在如同凱旋似壯闊的吉他與樂團(tuán)的對(duì)白里迎來了本協(xié)奏曲的尾聲。[br]F大調(diào)第三吉他協(xié)奏曲(op.70) 創(chuàng)作于1816年或稍早一些。該作品朱利亞尼是為一種名為terz-guitar的吉他而作，這種吉他的音高比普通的古典吉他還高出三度。為了重現(xiàn)該協(xié)奏曲的原來的音色，現(xiàn)代的吉他音樂家在演奏時(shí)則使用品位卡作為輔助。朱利亞尼的第三部協(xié)奏曲作品，顯示出與他的首次努力值得注意的改進(jìn)。這種成熟很容易發(fā)現(xiàn)在首樂章中發(fā)現(xiàn)，輕快多變的主旋律，管弦樂團(tuán)恰到好處的默契配合，更多的復(fù)雜的和聲，還有對(duì)表現(xiàn)形式的熟練掌握。在首樂章里，盡管有許多吉他獨(dú)奏的段落，但華彩樂段并不很多，這也是作品家出于對(duì)樂曲的連貫性和更和諧的全奏方面的考慮。第二樂章包含有三個(gè)非常優(yōu)美西西里舞曲體裁的變奏，在主題與第一變奏中的轉(zhuǎn)換中吉他的獨(dú)奏與整個(gè)樂團(tuán)的對(duì)比鮮明；第二變奏以小調(diào)的形式來表現(xiàn)，舒緩溫和的吉他在管弦樂的烘托下情致動(dòng)人；節(jié)奏流暢生動(dòng)是最后一個(gè)變奏的特點(diǎn)，在獨(dú)奏與樂團(tuán)間的精彩對(duì)話中本樂章完美煞尾。就象第一部協(xié)奏曲一樣，此處的終樂章也是采用波洛奈茲舞曲風(fēng)格的行板。吉他的獨(dú)奏和樂團(tuán)交替呈現(xiàn)主旋律，無論是管弦樂的全奏還是自然而然過渡到吉他大師獨(dú)奏的插部，銜接完美了無痕跡。在加快的節(jié)奏與激昻的尾聲里整部協(xié)奏曲落下帷幕。

主要作品

[p]《協(xié)奏風(fēng)格的變奏曲》（作品130）?[br]《小提琴與吉他的歌調(diào)》?[br]《e小調(diào)大奏鳴曲》（作品25）?[br]《A大調(diào)大奏鳴曲》（作品85）?[br]《英雄的大奏鳴曲》（作品150）?[br]《C大調(diào)吉他奏鳴曲》（作品15）?[br]《小奏鳴曲》（作品71）?[br]《主題與變奏》（作品105）?[br]《大序曲》（作品61）?[br]《西班牙福利亞主題變奏曲》（作品45）?[br]《亨德爾主題變奏曲》（作品107）以及吉他協(xié)奏曲多首。[/p]

代表作：

[p]《西班牙福利亞主題與變奏》[/p]

作品簡(jiǎn)析

《亨德爾主題與變奏》簡(jiǎn)析

[p]莫羅·朱利亞尼(Mauro Giulian)的這首古典吉他獨(dú)奏曲取材于亨德爾的《E大調(diào)第5號(hào)撥弦古鋼琴組曲》(HWV 430)的第四樂章詠嘆調(diào)與變奏 (Air and Variations)。?[br]喬治·弗里德里?！ず嗟聽?（George Frideric Handel, 1685－1759），是英籍德裔著名作曲家和管風(fēng)琴演奏家，與巴赫、斯卡拉第并列為巴洛克時(shí)期的三大音樂巨匠，但從音樂風(fēng)格上來說，相比巴赫的復(fù)調(diào)音樂，亨德爾的作品更具有主調(diào)音樂的特點(diǎn)。亨德爾一生共創(chuàng)作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇和三十二部清唱?jiǎng)?。他的代表作有管弦樂曲《皇家水上音樂》、《皇家焰火音樂》、清唱?jiǎng)　稄涃悂啞返?，而《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。?[br]朱利亞尼（1781－1829）,系意大利著名的吉他作曲家、演奏家，與西班牙的索爾和阿瓜多并稱為吉他古典時(shí)期的三劍客。朱利亞尼可謂高產(chǎn)的作曲家，僅吉他作品的編號(hào)就達(dá)到了150以上，創(chuàng)作有吉他獨(dú)奏,吉他協(xié)奏曲、吉他與小提琴的二重奏、吉他與長(zhǎng)笛的二重奏等作品。朱利亞尼所創(chuàng)作的吉他作品之多，是其他作曲家所不及的。主要作品有：《C大調(diào)吉他奏鳴曲》（編號(hào)15），用小提琴或長(zhǎng)笛跟吉他演奏的《E小調(diào)大奏鳴曲》（編號(hào)25），西班牙福利亞主題變奏曲》（編號(hào)45），《大序曲》（編號(hào)61），《小奏鳴曲》（編號(hào)71），《A大調(diào)大奏鳴曲》（編號(hào)85），《主題與變奏》（編號(hào)105），《亨德爾主題變奏曲》（編號(hào)107）用兩把吉他表演的《協(xié)奏風(fēng)的變奏曲》（編號(hào)130），吉他獨(dú)奏曲《英雄的大奏鳴曲》（編號(hào)150），以及多部吉他協(xié)奏曲。朱利亞尼的作品充滿了生命的活力和鮮明的個(gè)性。?[br]《亨德爾主題與變奏》（編號(hào)107）便是朱利亞尼根據(jù)亨德爾的《E大調(diào)第5號(hào)古鋼琴組曲》(HWV 430)的第四樂章《詠嘆調(diào)與變奏》( Air and Variation)的主題改編而成?！对亣@調(diào)與變奏》( Air and Variation)后來被人們命名為《快樂的鐵匠》，但《快樂的鐵匠》這個(gè)名字是出版商出于商業(yè)上的考慮加上去的，并不是作曲家的本意。請(qǐng)注意，盡管《亨德爾主題與變奏》是取材于亨德爾的《詠嘆調(diào)與變奏》( Air and Variation)的主題，但各段變奏卻主要是朱利亞尼式的了，因此我們不要被原曲所束縛?，F(xiàn)在讓我們通過朱利亞尼的視角來領(lǐng)略美麗、熱烈的意大利風(fēng)情吧！?[br][/p]

一、結(jié)構(gòu)：

[p]?本曲為朱利亞尼的代表作之一，借用亨德爾的一首《詠嘆調(diào)與變奏》的輕松、愜意，優(yōu)美而古樸的主題，采用變奏的手法編織而成，A大調(diào),2/4拍，結(jié)構(gòu)可分為：主題A(a1+a2)+變奏B(b1+b2+b3+b4+b5+b6+尾聲)。如果想把主題和變奏一連成一個(gè)整體段落，想更加突出作品三部性的特征，可以分為：A（a1+a2+ b1）+ B(b2+b3+b4+b5)+ A1（b6+尾聲），也是可以的。?[br][/p]

二、演奏提示：

[p]1、明確作品的結(jié)構(gòu)。了解作品的結(jié)構(gòu)并不僅僅是知道樂曲的曲式就夠了，更不是炫耀自己的博學(xué)，而是為我們的演奏服務(wù)的。比如有的演奏者把本曲分為：主題+變奏+尾聲三大部分，但演奏時(shí)變奏1的速度和主題的速度相比沒有什么明顯的變化，這樣的演奏給我們的感覺是主題和變奏1是連在一起的，甚至聽者從中并不能感覺到已發(fā)生了變奏，顯然是演奏者自己歪曲了自己對(duì)作品的理解。那么怎樣去體現(xiàn)自己對(duì)作品結(jié)構(gòu)的理解呢？很顯然，如果主題的速度是小行板的話，變奏1最好用小快板左右的速度來演奏，這樣變奏1的性格才會(huì)鮮明，您才能感覺到這里出現(xiàn)了一個(gè)變奏。否則您所詮釋的結(jié)構(gòu)就缺少了邏輯性和說服力，必然是松散而不知所云的。?[br]2、理解各段變奏的性格。雖然本曲從總體上來看是首嚴(yán)格變奏曲，但不等于每個(gè)變奏都一樣演奏。通過分析主題及每段變奏的特點(diǎn)，進(jìn)而了解各個(gè)變奏性格上的差異，有助于在演奏時(shí)更有邏輯性，更有整體感和層次感。比如，主題段落可以理解成是一部濃縮的富于濃郁意大利風(fēng)情的民俗風(fēng)景畫；變奏1是描寫一段歡快而活潑的舞蹈；變奏2是一段充滿動(dòng)力和濃郁的田園風(fēng)味的音樂，輕松愉快而又怡然自得。變奏3是一段優(yōu)雅而活潑的舞蹈，帶著點(diǎn)宮廷的味道。變奏4是一段歡快的男女對(duì)舞，場(chǎng)面熱烈而又火爆。變奏5轉(zhuǎn)到了a小調(diào)，音樂變的更加富于表情。變奏6和尾聲，載歌載舞的動(dòng)人場(chǎng)景終于出現(xiàn)了，這是最后的狂歡。?[br]3、把握音樂的速度。面對(duì)一部已經(jīng)由作曲家完成的作品，如果我們完全改變了作品的音符或結(jié)構(gòu)，當(dāng)然不是什么二度創(chuàng)作，而是對(duì)作品的篡改，因?yàn)橐巡皇窃瓉淼淖髌妨?。那么作為演奏者，在不能改變作品的結(jié)構(gòu)、和聲、旋律及節(jié)奏的情況下，我們還能做些什么呢？我想在演奏時(shí)主要還有兩個(gè)工作能做：一個(gè)是對(duì)聲音的控制，包括音色、音量等；還有一個(gè)就是對(duì)速度的調(diào)整。甚至可以說，對(duì)速度的控制比其他因素還要重要！在演奏中您可能會(huì)彈錯(cuò)些音符，或者音色的變化也不是很豐富，但這都不足以改變欣賞者對(duì)作品的整體印象，但如果您用慢板演奏《國(guó)歌》，那么還是《國(guó)歌》嗎？由于速度的改變，音樂的形象和性格會(huì)發(fā)生很大的變化，因此，對(duì)這樣一首變奏曲，我們應(yīng)該在對(duì)作品做認(rèn)真分析的基礎(chǔ)上，精心的安排全曲各個(gè)段落的演奏速度。比如，主題段落可以用歡快而又帶著點(diǎn)莊重的小行板的速度來演奏；變奏1可以用活潑的小快板來演奏；變奏2的演奏速度可與變奏1接近；變奏3可以用不太快的中板來演奏；變奏4可以用熱情的快板來演奏；變奏5的音樂情緒發(fā)生了較大的變化，可以用緩慢的行板來演奏；變奏6和尾聲，在這最后的狂歡里，可以用火熱的快板來演奏。?[br]4、關(guān)于本曲的詮釋。有人由于受到原曲的影響，很容易把本曲定格在所謂的“快樂的鐵匠”這個(gè)形象上。因此所有的詮釋便圍繞著這個(gè)形象來展開，很少考慮朱利亞尼是如何構(gòu)建這部作品的，結(jié)果所演奏的仍然是亨德爾的“快樂的鐵匠”，卻不是朱利亞尼的變奏曲了。從這兩部作品中我們確實(shí)都可以感受到“快樂”，但一個(gè)是“亨德爾式的”，一個(gè)是“朱利亞尼式”的，我們應(yīng)該從一段段不同的變奏中去瀏覽朱利亞尼所塑造的一幅幅美麗而又充滿活力的風(fēng)景畫面，領(lǐng)悟作曲家的所思所想，進(jìn)而用我們手中的吉他給予最充分的表達(dá)和詮釋，這樣，我們才有可能最大限度的靠近作品的本質(zhì)，感受到作者跳動(dòng)的脈搏，我們的詮釋便會(huì)更富于想象力和生命力！[/p]