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雷米·艾融（RemyAron），法國(guó)著名藝術(shù)畫家，法國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。巴黎美爵藝術(shù)基金重要簽約畫家。1952年4月6日出生在法國(guó)蘇雷斯尼，畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院，多年來致力于架上繪畫的探索、創(chuàng)作，在法國(guó)藝術(shù)界享有很高的聲譽(yù)。他的作品主要...

概述 雷米·艾融（RemyAron），法國(guó)著名藝術(shù)畫家，法國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。巴黎美爵藝術(shù)基金重要簽約畫家。1952年4月6日出生在法國(guó)蘇雷斯尼，畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院，多年來致力于架上繪畫的探索、創(chuàng)作，在法國(guó)藝術(shù)界享有很高的聲譽(yù)。他的作品主要由靜物、風(fēng)景和人體構(gòu)成，從1974年起在法國(guó)和世界各地展出。他的作品“無形的窗口”引發(fā)出了研究和命題，在業(yè)界被稱為出色的“光影的建筑”。其畫風(fēng)帶有強(qiáng)烈而單純的色彩，粗獷的用筆，形成了一種特殊的美感。 中文名： 雷米·艾融 職業(yè)： 畫家 外文名： RemyAron 代表作品： 《靜候》,《工具箱》,《存在》,《無形的窗口》 國(guó)籍： 法國(guó) 性別： 男 出生日期： 1952年4月6日 擅長(zhǎng)： 靜物,人物,風(fēng)景畫等 出生地： 法國(guó)蘇雷斯尼 畢業(yè)院校： 巴黎美術(shù)學(xué)院 職位： 法國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席 3?藝術(shù)生涯編輯本段 　　雷米·艾融從1974年起在法國(guó)和世界各地巡回展出作品，他曾先后在巴黎的眾多知名畫廊舉辦了超過20場(chǎng)的個(gè)人畫展，并在法國(guó)的社團(tuán)及著名藝術(shù)沙龍(五月，Grands et jeunes，109，秋天，Comparaison等)和其它國(guó)家(美國(guó)、德國(guó)、中國(guó)、黎巴嫩、摩洛哥、日本)舉辦個(gè)人畫展。他的作品還被巴黎銀行基金會(huì)的路易卡雷畫廊，美國(guó)芝加哥Kass Méridien畫廊、美國(guó)底特律丹妮爾皮萊格畫廊、Mogabgab畫廊、臺(tái)北市立美術(shù)館、北京博物館等頂級(jí)畫廊、博物館、美術(shù)館收藏。雷米·艾融(Remy Aron)先生最希望能夠在中國(guó)舉辦一次不同于以往的盛大畫展，畫展中的作品既包括其各個(gè)時(shí)期的經(jīng)典畫作，還包括一些全新藝術(shù)風(fēng)格作品。但每一件作品都是雷米·艾融(Remy Aron) 先生千挑萬選出來的具有代表性的畫作。 　　2013年"五一"期間的藝術(shù)北京博覽會(huì)中，雷米·艾融先生在巴黎美爵藝術(shù)基金的幫助下向中國(guó)宋慶齡基金會(huì)捐贈(zèng)了三幅空間派繪畫---《靜候》與《工具箱》、《存在》，這三幅繪畫將進(jìn)行義賣，所得款項(xiàng)將用于在蘆山地震災(zāi)區(qū)兒童的藝術(shù)教育項(xiàng)目。

人物簡(jiǎn)介

雷米·艾融（RemyAron）1952年4月16日出生在法國(guó)蘇雷斯尼(Suresnes),畢業(yè)于巴黎國(guó)立美術(shù)學(xué)院。他通過數(shù)十年的藝術(shù)實(shí)踐，取得了非凡的成就，在法國(guó)乃至全球享有盛譽(yù)。他的作品主要為靜物、人物、風(fēng)景等，創(chuàng)作手法既有立體主義，也有抽象派。他堅(jiān)持畫家要在有限的空間內(nèi)建立聯(lián)系，創(chuàng)造出一種詩意的空間，這種創(chuàng)作理念影響廣泛。 雷米·艾融多年來致力于架上繪畫的探索、創(chuàng)作，在法國(guó)藝術(shù)界享有很高的聲譽(yù)。他認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)的非架上的意義，不能取代主流架上意義的存在。其作品微妙的色調(diào)讓人很容易隨之沉入進(jìn)去，同一個(gè)主題用不同的形式表達(dá)，卻不會(huì)有重復(fù)的感覺。作品的完整和精確中充分體現(xiàn)出整齊而穩(wěn)定，那深刻的憂郁和彌漫著難以形容的懷舊氣息，不斷將思緒牽引過去，那是對(duì)真實(shí)的或臆想的藝術(shù)家心靈深處緬懷的思緒。藝術(shù)生涯 雷米·艾融從1974年起在法國(guó)和世界各地巡回展出作品，他曾先后在巴黎的眾多知名畫廊舉辦了超過20場(chǎng)的個(gè)人畫展，并在法國(guó)的社團(tuán)及著名藝術(shù)沙龍(五月，Grandsetjeunes，109，秋天，Comparaison等)和其它國(guó)家(美國(guó)、德國(guó)、中國(guó)、黎巴嫩、摩洛哥、日本)舉辦個(gè)人畫展。他的作品還被巴黎銀行基金會(huì)的路易卡雷畫廊，美國(guó)芝加哥KassMéridien畫廊、美國(guó)底特律丹妮爾皮萊格畫廊、Mogabgab畫廊、臺(tái)北市立美術(shù)館、北京博物館等頂級(jí)畫廊、博物館、美術(shù)館收藏。雷米·艾融(RemyAron)先生最希望能夠在中國(guó)舉辦一次不同于以往的盛大畫展，畫展中的作品既包括其各個(gè)時(shí)期的經(jīng)典畫作，還包括一些全新藝術(shù)風(fēng)格作品。但每一件作品都是雷米·艾融(RemyAron)先生千挑萬選出來的具有代表性的畫作。 2013年"五一"期間的藝術(shù)北京博覽會(huì)中，雷米·艾融先生在巴黎美爵藝術(shù)基金的幫助下向中國(guó)宋慶齡基金會(huì)捐贈(zèng)了三幅空間派繪畫---《靜候》與《工具箱》、《存在》，這三幅繪畫將進(jìn)行義賣，所得款項(xiàng)將用于在蘆山地震災(zāi)區(qū)兒童的藝術(shù)教育項(xiàng)目。代表作品 《工具箱》 《工具箱》是雷米·艾融RemyAron在空間派藝術(shù)探索期向成熟期轉(zhuǎn)變時(shí)的一幅成功之作。雷米·艾融RemyAron巧妙的運(yùn)用光影對(duì)物體進(jìn)行分割，用線條來勾勒三維、四維的視覺空間，看似凌亂的畫面中處處是主體，處處又顯的隨性?！洞嬖凇?《存在》是雷米·艾融RemyAron成熟期的代表作之一，《工具箱》是運(yùn)用靜物的擺放位置以及光影的明暗來體現(xiàn)一種空間的藝術(shù)感，《靜候》是通過情感描繪，運(yùn)用色彩和空間的幾何分割來表達(dá)一種人類感知方面的空間感，而這幅《存在》則是通過線條、和遠(yuǎn)近的風(fēng)景來表達(dá)一種宇宙的空間感。《靜候》 《靜候》是雷米·艾融RemyAron藝術(shù)成熟期的代表作之一，它與《工具箱》、《存在》一起譽(yù)為歐洲“空間派名畫”。如果說《工具箱》、《存在》分別從景物、風(fēng)景的角度來詮釋空間感，那么這幅《靜候》則更多是從情感的方面在表達(dá)一種不可把握的空間感。 《靜候》在色彩上運(yùn)用的技巧更加豐富多樣。雷米·艾融RemyAron在局部用細(xì)小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面整體上呈現(xiàn)出一種深藍(lán)的色調(diào)，帶給人略感憂郁的情緒感。而著也正是雷米·艾融RemyAron“情緒作畫”的特色之一。個(gè)人成就 雷米·艾融(RemyAron)畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院，法國(guó)當(dāng)代著名畫家、社會(huì)活動(dòng)家、巴黎美術(shù)學(xué)院教授、法國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、聯(lián)合國(guó)教科文組織財(cái)務(wù)總監(jiān)、法國(guó)巴黎美爵品牌聯(lián)盟董事局主席。在法國(guó)藝術(shù)界享有很高的聲譽(yù)。所獲獎(jiǎng)項(xiàng) 1972年畢業(yè)于巴黎國(guó)家高等美術(shù)學(xué)院 所獲獎(jiǎng)項(xiàng)： 大巴黎大區(qū)議會(huì)獎(jiǎng) 法蘭西基金會(huì)努夫拉爾獎(jiǎng)（PrixNoufflard） 法國(guó)美術(shù)學(xué)會(huì)獎(jiǎng) 泰勒基金會(huì)費(fèi)南德·柯爾蒙（FernardCormon）大獎(jiǎng) 身為法國(guó)美術(shù)協(xié)會(huì)的主席，雷米·艾融管理著法國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)，這是一個(gè)在第二次世界大戰(zhàn)以后，由藝術(shù)家在巴黎成立的協(xié)會(huì)。雷米-艾融作為集體文化活動(dòng)和展覽的組織者，組織了兩次大型國(guó)際展覽：在法國(guó)摩洛哥年期間做全年展出的《畫家的分享》和在巴黎展出的《畫家和雕刻家的分享，法國(guó)以色列》。中法文化交流的貢獻(xiàn) 雷米·艾融也曾多次來到中國(guó)，為中法兩國(guó)的文化交流做了很多工作。2011年在廣州舉辦的雷米·艾融林若熹巡回畫展。雷米·艾融先生多年來致力于架上繪畫的探索和中法兩國(guó)的文化交流。他認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)的非架上的意義，不能取代主流架上意義的存在。雷米·艾融先生與林若熹先生的握手并非偶然，他們有著共同的藝術(shù)理念，此次超越空間的握手的意義特殊而重要。此次展覽還展出“林若熹藝術(shù)基金會(huì)”獲獎(jiǎng)作品，獎(jiǎng)項(xiàng)基于對(duì)我國(guó)當(dāng)下主流美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)狀的思考，授予了青年雕塑家卓國(guó)森。此種跨學(xué)科的視野與重視藝術(shù)本真的考量，對(duì)當(dāng)今思考傳統(tǒng)學(xué)科的發(fā)展無不提供鮮活的例證。 2012年九月下旬，雷米·艾融再一次來到中國(guó)，在皇城藝術(shù)博物館為藝術(shù)愛好者展示自己的作品。在展覽期間，還將會(huì)舉行當(dāng)代時(shí)尚藝術(shù)論壇，為大家介紹作品的藝術(shù)風(fēng)格，以及設(shè)計(jì)和理念，藝術(shù)與創(chuàng)作的結(jié)合。社會(huì)評(píng)價(jià) 雷米·艾融是當(dāng)今世界優(yōu)秀、杰出的，也是倍受矚目的藝術(shù)家之一，作品更受到眾多批評(píng)家、策展人的關(guān)注，在長(zhǎng)達(dá)30多年的

職業(yè)生涯

中經(jīng)典不斷。雷米·艾融的作品充分運(yùn)用各種形式體現(xiàn)同一個(gè)主題，沒有重復(fù)的發(fā)生，顯示出來的輕松和技巧，是與生俱來的輕而易舉，是一種資深的漫語。雷米·艾融的畫透露著畫家本身的氣質(zhì)，作品的完整和精確中充分體現(xiàn)出整齊而穩(wěn)定，微妙的色調(diào)幾乎讓人窒息，是藝術(shù)與人生本該具有的真實(shí)關(guān)系。他畫作中用沉默和距離感實(shí)現(xiàn)永恒的技法及這種表達(dá)技法的完成度，足以進(jìn)入藝術(shù)史并留下豐碑。正如法國(guó)著名藝術(shù)評(píng)論家伊夫·柯布里所認(rèn)為的，“雷米·艾融的作品用沉默和距離感實(shí)現(xiàn)了一種永恒。但它并不是時(shí)代之外的產(chǎn)物，只是一種當(dāng)代時(shí)間的凝固。他的作品幾乎是逾越時(shí)間的，因?yàn)榕c當(dāng)代藝術(shù)的張揚(yáng)和空洞相比，他的藝術(shù)擁有凝固時(shí)間的靈魂?！?據(jù)了解，雷米·艾融先生師承立體派創(chuàng)始人布拉克，立體主義畫家的探索起源于塞尚的理論和創(chuàng)作實(shí)踐，畢加索曾說過：“當(dāng)我們搞立體主義時(shí)，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達(dá)我們身上的東西。”RemyAron(雷米·艾融)先生的作品本身即富有理念，他追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他的創(chuàng)作手法否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。 雷米·艾融通過他多年的藝術(shù)實(shí)踐，其藝術(shù)創(chuàng)作可以漸漸地把觀眾帶入他所營(yíng)造的世界之中，使得觀眾因他的感動(dòng)而感動(dòng)，為他創(chuàng)造的獨(dú)特的藝術(shù)樣式所征服。 他不為西方畫壇那新潮起伏、方向變化的趨勢(shì)所動(dòng)，始終信守本身的藝術(shù)主張，以本身對(duì)現(xiàn)實(shí)和生活的獨(dú)特感受及對(duì)具象語言的不倦探索，終于繼承和創(chuàng)造性地發(fā)展了立體派繪畫，并把它推到一個(gè)新的高度。他的大量作品改變了人們觀察世界的方式并提出了對(duì)于傳統(tǒng)審美觀念接連不斷的挑戰(zhàn)。他經(jīng)?；仡檪鹘y(tǒng)，不僅吸取了包含布拉克、畢加索等前輩立體派畫家的作品風(fēng)格，還融入了東方藝術(shù)等元素，使之改造成為獨(dú)一無二的藝術(shù)風(fēng)格。